简答中国古代音乐史的断代及其主流音乐形态。

简答中国古代音乐史的断代及其主流音乐形态。

中国古代音乐史的主要内容

先秦

1、

先秦时期的考古发现

贾湖骨笛已有9000年的历史，显示了中华音乐文明的悠久历史，并具有音乐节奏和音程的概念。

河姆渡的骨哨和一空寻表明南方音乐也有悠久的历史。

曾侯乙编钟公元前400多年的战国时期。 64 种乐器，音域为 5 个八度，全部十二个律，并具有旋转宫廷的能力。一铃二音，显示了当时乐器的精湛工艺。盈亏三法与纯法并存。碑文2800余字，是解释当时法律制度的重要文献。

2、

先秦音乐

管子地元主流音乐，记载了按弦长计算乐律的三分盈亏法。吕氏春秋调韵篇记载了三分得失法的发展历程。

十二个节奏意味着十二个半音；单数为阳韵，又称六韵，偶数为阴韵，又称六韵。

玄功是西周以来的移情论。

八音是一种乐器的分类方法，按乐器的材料：金、石、土、皮、丝、木、竹。

3、

先秦民歌

《诗经》是春秋晚期的民歌集。分为三个部分：风雅颂。风是北方十五民歌；雅是高贵文人的作品；歌是祖先的音乐和舞蹈。

楚辞是战国时期南方民歌的合集。收录在屈原九曲、离骚等作品中，大部分都可以唱出来，而且九曲都是组曲形式。

4、

先秦音乐组织与礼乐制度

周朝宫廷音乐机构最主要的功能是音乐教育，另外两个功能是行政管理和音乐表演。

祭祀音乐是一个等级制度，不同的等级使用不同的音乐。六代乐舞是雅乐的最高典范。

5、

先秦音乐思想

儒家孔子：强调音乐的社会功能和改造社会风气的作用；孟子主张君民同乐，有民主思想；荀子，音乐要配合统治者的文武，才能影响人心。

墨子提倡非音乐。

道家老子崇尚声声；庄子提出天籁之声是音乐的最高境界。

《乐记》是根据先秦诸子公孙逆子或汉儒合集的批注编撰而成。肯定音乐的表现力；强调音乐与政治的关系及其社会功能；认为音乐应该给人一种美感。

汉魏南北朝

1、

开心

韩乐府既是机构名称，又是当时机构收藏的民歌名称。代表人物是吸收西域音乐创作的邪鹿队长李延年。

仙鹤歌：是北方出现的一种歌曲形式，分为弟子歌、丹歌、香河歌三个阶段。其高级形式为香河大曲（南朝发展为青商乐），为三段歌舞：燕为抒情歌舞，歌曲以唱为主，潮流或乱为快而无拘无束的舞蹈。

鼓乐：在汉代，管乐器和打击乐是以歌唱为主的艺术形式。有打鼓和横吹两种。

百戏：汉代综合艺术，包括杂技、魔术、武术、歌舞。

青商音乐：是魏晋南北朝汉、魏、魏相河和南方民间音乐的总称。所用的三种宫腔曲调称为清、商腔。武松是建康地区流传的一首民歌，如《午夜歌》。江陵地区流传着西方音乐，如《莫愁乐》。

歌舞剧：是歌剧的萌芽阶段。代表作品有《大面》、《碗头》、《踏石》

2、

音乐理念、节奏成就与民族音乐的融合

魏晋著名学者嵇康所著的《音无哀乐》认为乐与情无因果关系，是道家音乐思想的延续。

何承天的新法试图解决黄忠无法挽回的问题；许荀提出了喷头的修正号。

这一时期，大量西域音乐传入中原，如秋词音乐。曲香、琵琶等乐器传入后，成为重要的民族乐器，并传入佛教音乐。为隋唐音乐的繁荣奠定基础。

隋唐

1、

宫廷音乐与低俗音乐

多打：隋七九，唐九十，除青尚外，大部分都是洋俱乐部。

其中库孜勒一直保持着，可见其影响力之大。

坐立二部曲：西方音乐占很大比重。坐在戏院里，以抒情优雅着称；戏台下演戏，以气势磅礴着称。

唐大曲：歌舞音乐三位一体。结构为散序（乐器演奏、散板）、中序（歌唱为主、抒情慢板）、破音（舞为主、节奏快）。 《霓裳羽衣舞》是其代表歌曲。宋代姜夔作诗，改编成《霓裳序》。法曲是佛教仪式中使用的音乐，《羽衣舞》也是法曲的代表曲目。

管理音乐的机构包括：太乐部（艺人培训与考核）、宣传部（管理仪仗队音乐）、教坊（燕音乐人才培养机构）、梨园（禁园教学与表演音乐） .

音乐：可以填词的隋唐民歌，宋代的前身。

变文：讲佛法的一种说唱形式。

2、

隋唐宋乐

八十四调：隋万宝昌、郑伊根据苏破“五丹七调”（气调）发展而来，以七调十二韵为宫。二十八键：四种音高，七种模式。十八法：由南宋蔡元鼎创立，以三点盈亏法生成十二法，再生成六法。

宋元明清

1、

宋代民间音乐

随着资产阶级的出现，城市的商业空前繁荣。有许多洼子沟和茶馆、酒楼，已成为民间艺人表演的场所。表演形式有：小唱、清唱、各种宫腔、杂剧等。表演者的行会组织称为社团，编写剧本、剧本的行会称为读书会。从宫廷到民间的主流音乐，戏曲和说唱音乐的确立和发展，取代了原有的歌舞艺术。音乐文化更流行，艺术更全面。

民间器乐：优美的音乐，清晰的音乐，鼓垫，小型乐器。

宫廷器乐：教放大乐、绥君范北音乐。

说唱音乐：鼓子词-说唱和唱歌，主要是唱歌，有鼓伴奏。

诸宫调——由孔三川创立的大型说唱形式，由多组乐谱组成，每组使用一个宫调，代表作《刘致远诸宫调》、《西香记诸宫》刁”（董洁渊）

陶震——农村流行的一种说唱形式，演奏者为琵琶伴奏卢启仁，弹词系统的前身。

火朗儿——从卖曲来看，高级形式是换位胡朗儿，也就是在这首歌中加入其他曲子。

2、宋元明清戏曲音乐的发展

宋杂剧：言段（表演普通事物）、郑杂剧（表演复杂故事）和散段（滑稽表演），分为对白滑稽和以歌舞为基础的歌舞两种。

元杂剧：它的音乐也被称为北戏，有时会加入一个楔子。每一折都用同一个宫腔，表演由曲（唱）、宾白（语言）、柯（乐章）组成，主唱一人。它是音乐卡的串联，伴奏乐器包括鼓、长笛和隔板。使用七音阶，字多，声音少，粗体粗体。代表剧目：关汉卿《窦娥冤》、《救风除尘》、马致远《汉宫秋》、白朴《墙上的马》、王十夫《西厢记》。

南戏：产于温州地区。演奏灵活，又称南曲。一本书可以有十几个甚至几十个折扣。突破一个主唱，每个角色都能唱。宫腔曲调的使用没有限制，使用五声音阶。曲卡的使用有固定的程序。代表剧目：《荆钗记》、《柳致远》、《百月阁》、《杀狗记》、《琵琶记》。

繁荣的原因是：阶级和民族矛盾尖锐，提供题材。城市发展畸形。文人落到了下层。

明四调：海燕调（以锣鼓代替管弦）；余姚曲调与以前相同；益阳调，高八度；昆山腔：南北腔的集大成，成为民族话剧体裁。魏良福改制后，成为一首精致的“水磨调”，代表梁晨宇的《还沙集》、唐显祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》。

清代发展了仙梭、乱弹、梆子、皮黄四种曲调。其中最重要的是后两者。梆子为板腔，分为华阴、苦阴，以秦腔为代表。以京剧为代表的皮皇，代表人物：程长庚、余三生、张二奎。

3、

明清说唱

鼓词——明清时期流行于北方，伴奏用大三弦。

童书–在清朝八旗弟子中兴起，一百年内没落。

鼓——清代中叶，鼓出现于山东、河北，发展了西河鼓、梨花鼓和景云鼓。

弹词——源于陶真，有陈玉倩、余修山、马如飞三派。

4、唐宋元乐器明清合奏

①西琴，唐代出现的一种弓弦乐器

②琴，琴弓

③琵琶已经出现

④元代三仙盛行

⑤兴隆升，早期西方管风琴

⑥明清合奏音乐包括十番锣鼓（区分锣鼓和肉鼓和鼓）、十番鼓（主鼓和笛子）、潮州音乐（分为方乐和室内乐）、福建南音（琵琶）、西安鼓乐（坐乐、走乐）。

5、古琴乐谱和乐谱

①山川流水——见于《魔法秘谱》。

②广陵散——聂政刺杀汉王的故事。

③酒狂——魏晋阮籍三拍。

④解石调幽兰——梁秋明所造，最古老的唐人记谱法。

⑤梅花三坊——原为东晋桓仪的笛子简答中国古代音乐史的断代及其主流音乐形态。，三坊主题出现三次。

⑥离骚——唐陈康士作。

⑦潇湘水韵——南宋郭勉所造，表达爱国之情。

⑧《魔秘谱》是明代朱权出版的最古老的古琴谱。

6、中国音乐气质发展简述

①管子地渊篇：录用和弦长度计算音律的三分盈亏法。

②吕氏春秋乐章：记载损益三分法的发展。

③十二节奏：表示十二个半音；单数为阳韵，又称六韵简答中国古代音乐史的断代及其主流音乐形态。，偶数为阴韵，又称六韵。

④转宫：是西周以来的移转学说。

⑤何承天：新法试图解决黄忠无法恢复的问题

⑥徐荀提出喷头修正号。

⑦这一时期主流音乐，大量西域音乐传入中原，如秋词音乐。曲香、琵琶等乐器传入后，成为重要的民族乐器，并传入佛教音乐。为隋唐音乐的繁荣奠定基础。

隋唐宋乐

①八十四调：隋万宝昌、郑伊根据苏志坡《五丹七调》（秋调）作曲

来自展览，七音十二韵如宫

②二十八键：四种音高，七种模式

③十八法：由南宋蔡元鼎创立，采用三点盈亏法，生成十二法，后六法。

④明代朱载彧发明了新的秘法，解决了黄忠无法恢复的问题。 《音乐之书》的作者。

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